Direktoru kimi Təsadüfi zorakılıq hərəkətləri, Jay Baruchel-dən çəkmək üçün zəngin bir təcrübə var idi. 12 yaşından bəri sənayedə işləyən David Cronenberg və Clint Eastwood kimi rejissorlardan öyrəndi və bir film dəsti yarada (və ya qıra) bilmək üçün dəyərli bir fikir əldə etdi.

Jay ilə birlikdə yeni filmini, dəhşət sənayesindəki praktik təsirlərini və ən sevdiyi qorxu filmlərini müzakirə etmək üçün oturdum.

Müsahibəmizin bir hissəsi üçün Təsadüfi zorakılıq hərəkətləri, Bura basın.

---

Kelly McNeely: Beləliklə, uzun müddət sənayedə başlamısınız Uşaqlar üçün məşhur mexanika, amma bu sizə bir rejissor kimi yaşadığınız hər şeydə necə kömək etdi və bu çılğın təcrübələrdən nə öyrəndiniz? 

Jay Baruchel: Hər şey. Filmlər haqqında bildiyim hər şey uşaq yaşlarımdan çəkilişdə olmağımdan və ya film izləməyimdən ibarətdir. Dəstdəki ilk günüm 12 idi. O vaxt başlayanda da anam mənə dedi ki, sən rejissor olmaq istəyirsən. Kinoya marağım aktyorluğa olan marağımdan irəli gəlmədi. Bu əksinədir. Aktyor oldum, çünki kinoteatrın yanında olmağıma imkan verdi.

Buna görə 12 yaşımda və anam mənə dedi ki, sən bilirsən, nəhayət film məktəbinə getmək istəyirsən, 18 yaşınadək gözləmək lazımdır, amma indi ən yaxşı filmdə olmaq üçün bir fürsət var təcrübə olan və bunu yalnız cəsarətdən görən dünyada məktəb. Mən həmişə bir süngər idim. Beləliklə, ilk günümdən etibarən hər zaman kino ilahəsinə aşiq oldum və bacardığım hər şeyi mənimsəyirdim, bacardığım hər beyni seçirdim.

Həm də havalı olan bu şeylərdən başlayaraq 12 yaşında / 13 yaşında bir geriyə baxmaq, bir çox ekipaj, o zaman düşüncəmdə böyüklər idi. Ancaq geriyə baxanda, məndən 23-24 yaşında, yeni məktəbə çıxan kino məktəbi ilə müqayisədə daha gənc olardılar. Beləliklə, bütün fikirləri və maraqları hələ təzə və müxtəlif idi. Və 12-13-də filmlərin necə çəkildiyini görməliyəm. Fəqət məni öyrəndikləri hər şeyi boğmaq istəyən film məktəbindən çıxan 20 nəfərlik bir dəstə ətrafında olmalı idim. Və başlamaq üçün həqiqətən zəhmli, ilhamverici bir yerdir. 

Bununla yanaşı, düzünü deyim, çəkilişdə olduğumuz 20 il ərzində bəlkə də düzgün işləmiş yarım ondan on nəfərə düşmüşəm. Sanki bir növ idarə olunan xaosun bir sənaye standartı var, amma ən boş mənada idarə olunur. Ancaq bir də var - bunu da deyəcəm - rejissorluq ... bunu necə qoymalıyam? Yuxarıya doğru uğursuz insanlar var. Və dirijor olduğunuza görə, işiniz bir instinkt və fikir sahibi olmaqdır və çəkilişdə olan digər hər kəs sonda sizə gəlir, düzdür?

Bunun mənası budur ki, ilhamdan məhrum birisənsə, onu saxtalaşdırmaq asandır, çünki hamı sənə davamlı seçimlər göstərir. Bir aktyor kimi neçə dəfə çəkiliş meydançasında olduğumu sizə deyə bilmərəm ki, rejissorun etməyə çalışdığımız şey üçün qətiyyən heç bir instinkt yox idi. Beləliklə, bu insanlar - hər dəfə - bütün heyəti və heyəti qarşınızda lənətə gəlmiş GI Joes və içərisində olan nəqliyyat vasitələri ilə bir növ sandbox kimi saxladıqlarını düşünürlər ki, bir şəkildə ilhamlanmalı və bir instinkt sahibi olmalısınız.

Bu, böyük bir paket kimi görünür, çoxu lənətə gəlmiş şeyin nə olduğunu bilmədən içəri girir və ümid edirəm ki, onlar üçün tapacağıq. Nə istədiyinizi bilmədiyinizdə və yalnız sizin üçün işləməyən və ya istəmədiyiniz şeylər olduğunuz zaman, 7, 10, 12, 15-dən şimala tərəf gəldiyiniz zaman və nadir hallarda düşünürəm ki, bundan sağ qalan ilhamdır.

Və bu günə qədər olduğum ən yaxşı dəstlər, çalışdığım üçün həqiqətən şanslı olduğum iki usta olacaqdı, David Cronenberg və Clint Eastwood. Dəstləri də inanılmaz dərəcədə bənzəyirdi, çünki çox aydın şəkildə ifadə edilmiş ortaq bir görmə idi. İndi açıq-aşkar tapmaq və araşdırmaq üçün otaqdan çıxırsınız və nə olursa olsun, kağızdakı şey sizin hazırladığınız şey olmayacaq. Ancaq yenə də nə deməyə çalışdığınızı bilirsiniz, düzdür? Beləliklə, hər dəstdəki hamı filmin nə demək istədiyini bilirdi. Hər dəstdəki hamı orada olmaqdan ləzzət alırdı. Hər dəstdəki hamı barmaq izlərinin filmdə olduğunu hiss etdi. Beləliklə, hamı ehtiraslı bir yerdən işləyir, eyni zamanda heç bir stres və narahatlıq yoxdur.

Çünki İstvudun işi budur ki, mən səni işə götürmüşəmsə, işin öhdəsindən gəlməyindir. Mən səni işə götürdüm. Beləliklə, narahat olmağım lazım deyil. Mikro idarə etmə ehtiyacım yoxdur. Gətir - hər kəsin gətirdiyi kimi - və hamımız yaxşıyıq və birdən çox məşq etmək lazım deyil. Və üçdən çox vaxt aparmaq məcburiyyətində deyilik və evə erkən çata bilərik. Heç kim evə erkən getmir! Ancaq hər iki filmdə də erkən yola düşdüm və onlar erkən bitirdilər! Million Dollar Baby qrafiki iki gün qabaq başa vurdu, bu belə bir film üçün eşidilmədi!

Və mən belə idim, hər şey budur. Hamının bunun onların olduğunu, hamımızın birlikdə olduğumuzu hiss etdiyinə əmin olun. Heç kim heç mənim kimi yaradıcılıqla risk altında olmayacaq. Ancaq sonrakı ən yaxşı şey nə olursa olsun, hamının hiss etməsini istədiyim budur. Mənə hər hansı bir fikri səsləndirə biləcəklərini hiss etmələrini istəyirəm. Çünki - yeri gəlmişkən - hər kəs mənə hər hansı bir fikri səsləndirə biləcəyini hiss edirsə, deməli, həqiqətən bir film kimi bir bədii səy üçün bunun üçün yaxşı ola biləcək təmiz bir təxəyyül yerindən fəaliyyət göstərirlər. Bununla yanaşı, bir nöqtəyə gəldikdə, rejissorun etməməli olduğuna dair bir çox nümunə - daha çox yol nümunəsi gördüm. Və bu da güclü bir istiqamətləndirici şeydir.

Kelly McNeely: Həqiqətən vəhşicəsinə şiddətlə Təsadüfi zorakılıq hərəkətləri, bu insanların səndən gözlədiklərindən bir qədər uzaqlaşmaqdır. Dəhşət açıq-aşkar bir ehtirasdır, başqa bir dəhşət filmi çəkərdin? Praktik effektlərin olması sizin üçün nə qədər vacib idi? Triptix kimi bu effektləri necə tərtib etdiniz, bu anlayışları necə yaratdınız?

Jay Baruchel: Bəli, bu çox yaxşı bir sualdır. Hə, bəli, tamamilə ürək döyüntüsündə. Ömrümü dəhşət filmləri və ya aksiyon filmləri çəkməyə sərf etmək istəyirəm. Və başa düşdüyüm həyatımı müharibə filmləri çəkməyə sərf etmək istəyirəm, çünki müharibə filmləri həm bunlar, həm də bəziləri ... demək olar ki, hər lanet janrdır. Yaşım artdıqca müharibə filmi olmayan hər hansı bir filmdə həqiqəti görə bilməyəcəyəm. Bəli, istərdim. Mən mütləq ürək döyüntüsü edərdim. 

7 yaşında anamın evində bir yerdə bir video kaset var - 9 yaşımda rejissor olmaq istədiyimi dedim - amma 7 yaşımda anama, kameraya, mən yazacağım bir video kaset var hekayələr o qədər qorxunc ki, Stephen King'i alt paltarından qorxudurlar. Beləliklə, kiçik yaşlarımdan bu bokdan zövq aldım və iki legitim film pərəstişkarından vicdanla gəldim.

Anam və atam mənə davamlı olaraq bir Film 101 verərdilər və hər çırpınanda izləyirdik - xüsusən də vacib olan bir şeyə baxsaq - anam mənə Hitchcock-un niyə şübhə ustası olduğunu və bunun nə demək olduğunu və nə demək olduğunu izah etdi. məni yeniyetmə yaşlarımda insana mütləq bir vəsvəsəyə salan filmlərin növü. Yəni bu şeyləri sevirəm. Və bunun səbəbini anlamağa çalışdım.

Düşünürəm ki, punk, sənaye və metalı sevməyimin səbəbi, bunun birbaşa olmasıdır və divar kağızlarından biraz artıq olduğumu düşündüyüm bir çox boku atlayır. Doğrudur, doğrudur, güclü dərmandır və pərəstişkarları dindardır və ziyalılardan heç bir sevgi almır. Yəni bu baxmalı olduğum bok, etmək istədiyim bok budur. 

Protez əşyalarının nə qədər vacib olduğu baxımından: çox vacibdir. Mənim üçün [Roberto] Bava və John Carpenterin əsəridir Thing. Ən yüksək məqam budur və qalan hər şey buna cavabdır, onu yenidən yaratmaq üçün səy göstərir, bundan tramplindir. Kompüterdə yaradılan görüntülərin qoltuğu - hər hansı bir qoltuqağacı kimi - nəticədə həddindən artıq güvəndiyimiz lanet bir şikəstdir.

Ancaq bunun üçün açıq bir yer var; kompüterdə yaradılan görüntülər var Təsadüfi zorakılıq hərəkətləri, animasiya kimi açıq şeylərə əlavə olaraq, etdiyimiz şeylər var, bilirsiniz, buraya biraz yağış əlavə edin və buraya bir bıçaq əlavə edin. Bunun üçün bir ev var, ancaq onu xüsusi effektlər dizaynınızın hamısı halına gətirmək, bu mənim üçün estetik nəzarəti çox qurban verir. Yeri gəlmişkən, CGI ilə sevdiyim bir filmin adını çəkə bilmərəm, eləmi? Ancaq şah əsərləri olduğunu düşündüyüm bir dəstə protez bitinin adını çəkə bilərəm. Se7en, bu boğa bənzər bir şey yoxdur, bu şeylər əsl sənətdir. 

Uşaqlığımdan bəri eyni işdə olmağın ən yaxşı cəhətlərindən biri də münasibət qurmağınızı, öyrənməyinizi və bir növ gedib uşaq vaxtı işlədiyiniz insanlardan soruşmağınızı, , sizi çox sual verən əsəbi uşaq kimi xatırlayın. Beləliklə, bütün protez effektlərini, bizim bütün əziyyətlərimizi edən qrup Paul Jones idi. Jones da içərisində bir dəstə şey etdi Goon: Enforcers'in sonuncusu, üzündə qırılan və bir dəstə dişini itirən yumruq da daxil olmaqla, qırılan paleti, Paulun etdiyi hər şey budur.

Google Paul Jones'u görsən Resident Evil və hər şey, hər şey. Və 18-19 yaşımda oğlanla işlədim və çox yaxşı anlaşdıq. Sadəcə nerdy maraqlarını bölüşdük - Fangoria uşaqları, düz - əlbəttə ki, mən həqiqi bir uşaq idim, 20 yaşlarında idi. Dəhşət filmimi çəkməyə vaxt tapdığımda, nə qədər çox illər - on il üstə qalsın - sonra və demişəm ki, ha, Paul, bir dəli bokla gələ bilərsən? Və ən yaxşısı budur. Ən əyləncəli şey budur. Bir film haqqında ən əyləncəli şeylərdən biri bu insanların hamısını bir yerə toplamaq və hamının sadəcə tıxacda qalmasıdır. 

Buna görə də nə istədiyimi bilirəm - və rejissor və həmmüəllif kimi nə istədiyimi düşünürəm - Kərim DP olaraq nə istədiyini və nə istədiyini düşünür. Paulun özü bir yaradıcı kimi bəzi fikirləri var və istehsalçı dizayneri Michelle Lannon, kostyum dizayneri Linda Muir və biz hamımız səsimizi çalışıb bir-birimizi doyururuq. Və kiminsə fikri, "oh lanet olsun, bu zəhmli olardı, çünki bu çalışmağa çalışdığımız digər şeylə uyğun gəlir", "oh, lanet, bu doğrudur, çünki bunu edə bilərik, doğrudur?" Və sonra zirzəmimizdəki tavanımızın nə olduğunu düşündüyümüzü və nə qədər dəli olmaq istədiyimizi, nə qədər dəli olmağa icazə verildiyimizi, zirvədən necə keçdiyimizi, bilmək istədiyimizi - ümumiyyətlə - bla, bla , bla.

Sonra bir növ bunu başa düşürük və başa düşürük, sonra hamısı eynidir, sonra paylaşılan lanet görmədir və sonra oraya çıxıb ana lanetini vururuq. Bəli, bəşəriyyət qədər mümkün qədər praktik olması üçün çox vacibdir və buna atəşimiz də daxildir, elə deyilmi? Həqiqətən o lanet evi yandırdıq. Ağır vəzifədir, adamım. Beləliklə, mümkün olan hər yerdə praktik olun və rəqəmsalın əksinə praktiki yolla gedin, eyni zamanda sonrakı xəttdə bəzi rəqəmsal köməyə ehtiyac duyacağımızı da unutmayın.

Kelly McNeely: Hər kəsin - fərqli sənətçilərin bir araya gəlməsi fikri xoşuma gəlir, çünki caz və ya başqa bir şey etmək üçün bir çox həqiqətən yaxşı musiqiçiləri bir araya gətirdiyinizə bənzəyir. Eyni fikir, yalnız lanet işləyən musiqi hazırlayırsınız.

Jay Baruchel: Bu belədir! Heç bir fikir səhv deyil, sadəcə həyatda qalacaq və olmayacaq fikirlərdir, çünki bir fikir səhvdirsə, gitaraçı növbəti dəfə bir şey düşünmək istədiyi zaman başında olacaq. Hal-hazırda hər kəsin ağlına gələn hər şeyi səsləndirməsini istəyirəm. Sonda onu istifadə etsəm, bu başqa bir şeydir, amma sərbəst hiss etməyinizi və hasarlara tərəf dönəcəyinizi bildiyim üçün sahibliyinizi hiss etməyinizi istəyirəm.

Jay-nin film tövsiyələri üçün Səhifə 2-yə davam etmək üçün aşağıya fırladın

Səhifələr: 1 2