Qəddarlıq üçün ilk rejissor xüsusiyyətini təmsil edir Ari AsterDaha əvvəl altı qısa filmin rejissoru olan. O vaxtdan bəri Qəddarlıq Yanvar 2018-ci ildə Sundance Film Festivalında premyerası, tənqidçilər müqayisə etdilər Qəddarlıq kimi ikonik filmlərə Rozmarinin körpəsi və Shining və Aster bir müəllif kimi etiketləndi.

Aster ilə aşağıdakı müsahibə aprel ayının ilk həftəsində e-poçt vasitəsilə aparıldı.  Qəddarlıq 8 iyun tarixində teatrlarda açılır.

DG: Herediterin yaranma səbəbi, ilhamı və filmin adı nədir?

AA: Mən tədricən kabusa çevrilən kədər və travma barədə ciddi bir düşüncə aparmaq istədim - fəlakət baş verəndə həyatın kabus kimi hiss etməsi. Başlığın əsl əhəmiyyəti filmin sonuna qədər izləyicidə şəfəqlənməməli, ancaq bunu demək kifayətdir Qəddarlıq ilk növbədə ailə əlaqələrinin hiyləgərliyi ilə bağlıdır. Filmin gedişində bu ailənin iradə azadlığının olmadığı getdikcə daha aydın olur; taleləri onlara keçib və sarsılmaq ümidləri olmadığı bir mirasdır.

DG: Bu filmlə araşdırmaq istədiyiniz mövzular hansılardı?

AA: İnsanları bir araya gətirən və bağları möhkəmləndirən faciədən bəhs edən bir çox film var. Kədərin insanları parçalaya biləcəyi və travmanın insanı tamamilə dəyişdirə biləcəyi bütün yolları haqqında bir film çəkmək istədim - mütləq yaxşılığa doğru deyil! İrsi, çirkin, ümidsiz bir sona aparan ən pis ssenarilərdən ibarət bir büfedir. İndi sadəcə bütün bunları niyə etmək istədiyimi araşdırmalıyam.

DG: Çəkiliş başlamazdan əvvəl sizin və operatorunuzun müzakirə etdikləri üslubi, vizual strategiya nə idi və filmin görünüşünü və tonunu necə izah edərdiniz?

AA: AFI-də tanış olduğumdan bəri DP'im Pawel Pogorzelski ilə işləyirdim və inanılmaz bir stenoqrafiya hazırladıq. Eyni dildə danışırıq, elə bir dərəcədə ki, bir fikir ayrılığı və ya anlaşılmazlıq işarəsi ilə bir-birimizdən olduqca əsəbləşirik. İşlədiyim yol - və daha yaxşı işləmə yollarının olduğuna əminəm - həmişə çəkiliş siyahısını tərtib etməyə başlayacağım və çəkiliş siyahısı tamamlanana qədər heyətdəki heç kimlə danışmıram. Oradan icra, işıqlandırma, istehsal dizaynı və s. Suallar mərkəzi olur. Ancaq əvvəlcə hər şöbə müdirinin başındakı filmi görə bilməsi lazımdır. Bu vəziyyətdə kamera çox maye, ayrı, müşahidəçi - müdaxilə edərdi. Səslə danışmaq çətindir ... amma deyə bilərəm ki, tez-tez heyətə filmin pis hiss etməsi lazım olduğunu söyləyərdim. Ailənin yanındayıq və əslində nə baş verdiyini bilməməyimizlə onlara qoşulduq, amma onları daha çox bilən, sadist bir baxış bucağından izlədiyimiz hissi də olmalıdır.

DG: Bu filmə gətirdiyiniz janr təsirləri hansılardır və sizcə, tamaşaçılar bu filmlə bağlı ən çox cəlbedici və qorxulu nələr tapacaqlar?

AA: Dəhşət elementlərinə başlamazdan əvvəl ailə dramına qatılmağımız mənim üçün vacib idi. Qorxunc bir film olaraq işləyə bilməmişdən əvvəl filmin özü bir məişət faciəsi kimi tək başına dayanmalı idi. Yəni heyətə verdiyim istinadların əksəriyyəti qorxu filmləri deyildi. Mike Leigh biri idi - xüsusən Sirlər və yalanlar və Bütün və ya heç nə. Həm də ciddi şəkildə danışdıq Buz Storm və Yataq otağında, 30 dəqiqəlik bir dönüşə sahib olan, Herediter-dən fərqli deyil. Bergman mənim qəhrəmanlarımdan biridir və Ağlamaq və Fısıltı, ana-qız münasibətləri ilə əlaqəli şəkildə Payız Sonatası ilə birlikdə düşündüyüm bir şey idi. Müzakirə etdiyimiz dəhşət filmləri daha çox 60-70-ci illərdə çəkildi. Rozmarinin körpəsi aşkar bir toxunma daşı idi. İndi Baxma böyükdür. Nicholas Roeg, ümumiyyətlə, mənim üçün böyük idi. Jack Claytonunkunu sevirəm Günahsız. Və sonra böyük Yapon dəhşət filmləri var - Ugetsu, Onibaba, Passion Empire, Kvaydan, kuroneko...

DG: Filmdə ilk dəfə Graham ailəsi ilə tanış olduğumuz zamanlarda mövcud olan ailə dinamikasını necə izah edərdiniz və film boyunca keçdikləri səyahətləri necə izah edərdiniz?

AA: Grahamlar onlarla görüşəndə ​​onsuz da bir-birindən təcrid olunmuşdur. Havanın dolğun, tanınmamış bir tarixlə qalın olması lazım idi. Oradan yalnız onları daha da uzaqlaşdırmağa xidmət edən şeylər meydana gəlir və filmin sonunda ailənin hər bir üzvü digərlərinə tamamilə qəribə gəlir - özləri görünən ikiqat olmasa da. Freudun qeyri-adi, evdəki məqaləsinə istinad etmək Qəddarlıq qətiyyətlə evsiz kimi olur.

DG: Filmdəki Graham ailəsini əziyyət çəkən pis niyyətli varlığın təbiətini necə izah edərdiniz və buna necə cavab verirlər?

AA: Oyun zamanı bir çox zəhərli təsir var. Günah, küsmək, günahlandırmaq, inamsızlıq ... və sonra bir iblis də var.

DG: Həm həyatda, həm də ölümdə, Çarli ilə nənəsi Ellen arasındakı münasibətlərin mahiyyətini necə izah edərdiniz?

AA: Bunu izah etmək filmdəki bəzi böyük açıqlamalara xəyanət etmək olar. Bozulmamaqdan çəkinəcəyəm!

DG: Çəkiliş zamanı qarşılaşdığınız ən böyük çətinlik nə idi?

AA: Evin bütün daxili hissəsini səsli bir səhnə üzərində qurduq. Evin içindəki hər şey sıfırdan dizayn edilmiş və tikilmişdir. Bunun xaricində evin miniatür surətini (bir çox digər miniatür arasında) yaratmağımıza dair əlavə çətinliklərimiz oldu. Bu o demək idi ki, evin hər elementini atışdan qabaq dizayn etməliyik. Bu, yalnız evin düzeni və otaqların ölçüləri barədə qərar verməyimiz lazım olduğu mənasını vermir, bu da miniatürist üçün təkrarlamaq üçün ən asan şeydir; bu, geyim dəsti ilə bağlı qərarları çox erkən verməyimiz lazım idi. Beləliklə, mebelin nə olacağını, divar kağızı necə olacağını, hər otaqda hansı bitkilərimiz olacağını, pəncərənin üstünə hansı pərdələr taxacağımızı və s. Bilməliydik. Kukla evləri ilə əlaqəli hər şeyi istehsalımızın son həftəsində çəkdik və o qədər sıx idi ki, çəkildiyi günlərdə miniatürlər göndərildik.

DG: Çəkiliş yeriniz olan Utah, seçə biləcəyiniz digər çəkiliş yerlərindən bənzərsiz olan bu filmə nə gətirdi və filmin fonunu, çəkiliş sahəsini necə izah edərdiniz?

AA: Yaxşı, əvvəlcə Utah’a getdik, çünki büdcəmizdən daha çox fayda əldə edə bildik. Ayrıca, orijinal plan bir qış filmi çəkmək və evin qarla örtülməsini təmin etmək idi. Yəni, planlaşdırma yaz aylarında çəkiliş etməyimizi tələb etdi və nəticədə Utahın təqdim etdiyi mənzərələrdən daha xoşbəxt ola bilməzdim. İndi filmin başqa tərəfə baxdığını təsəvvür edə bilmirəm. Onu da deməliyəm ki, bu filmin ən inanılmaz heyəti bizdə idi - sənət şöbəsindən kamera şöbəsinə qədər zəif bir əlaqə yox idi. Utahı film çəkmək istəyənlərə tövsiyə edirəm.

DG: Filmdəki ən sevdiyiniz səhnə və ya ardıcıllıq hansıdır?

AA: Yaxşı ki, bir spoylerdən çəkinmək və həddindən artıq sirli olmaq riski ilə: Toni Collette-in nəzarətsiz ağladığı (bir həftə ərzində) uzun bir montajı var və bunun necə çıxdığından çox məmnunam.

DG: Ann Dowdun xarakteri Joan haqqında oxuduğumda dərhal Billie Whitelaw'ı xanım Baylock kimi düşündüm. Omen. Joanın filmdəki rolunu necə təsvir edərdiniz?

AA: Onun xarakteri mütləq o ənənədədir. Bu baxımdan, o da Castevets kimi xarakterlər ənənəsindədir Rozmarinin körpəsi və ya Hilary Masonun içindəki kor görkəmli İndi Baxma. Görünən ki, ürəyinizdə ən yaxşı maraqlarınızı daşıyan fədakar qonşunun pessimist bir şübhə ilə qarşındadır. Əlverişli bir şəkildə, funksional olmayan bir ünsürün başqa bir şəkildə təcrid olunmuş üzvü üçün çıxış təmin etmək üçün addım atan xeyirxah kənarların ailə dramlarında bir ənənədən qaynaqlanır. Adi İnsanlardakı Cudd Hirsch buna bir nümunədir.

DG: Filmin indiyə qədər aldığı həddən artıq müsbət reaksiyanı nəzərə alsaq, hələ rəsmi olaraq yayımlanmayan bir film üçün qəribədir, filmin dünyanın əksəriyyətinin film çəkməmişdən əvvəl klassik statusunu almış kimi hiss edir. görmək şansı. İndiyə qədər qatıldığınız nümayişlər zamanı tamaşaçı reaksiyası baxımından nə yaşadınız və indiyə qədər filmə aldığınız reaksiyanı necə izah edərdiniz?

AA: Reaksiyalar çox həyəcanlı oldu. Düzü, əvvəlcə insanların bunun nəhəng bir bok olduğunu düşünmədiklərindən çox rahatlandım. Ancaq qorxunc filminizin işləyib işləməməsindən asılı olmayaraq bunun misilsiz dərəcədə müəyyən edilə bilən bir şey olduğunu tez öyrənirsiniz. Bir komediya çəkmək kimidir. Ya insanlar gülür, ya da yox. Ancaq deyə bilərəm ki, bir tamaşaçı sizin topladığınız bir şeyə kollektiv olaraq qışqırmaq kimi bir hiss yoxdur. Yüksək bir dopamin var.

DG: Bu ilk bədii filminiz olduğu üçün son on ildə keçdiyiniz yolu necə izah edərdiniz?

AA: On iki yaşımdan bəri ssenari yazıram. Amerika Film İnstitutunda Rejissorluq ixtisası üzrə təhsil almadan əvvəl Santa Fe Kollecində kino məktəbinə getdim. AFI-ni bitirdikdən sonra onlarla qısametrajlı film çəkdim və bu vaxta qədər yazı yazmağa başladım Qəddarlıq, Getməyə hazır olduğum on digər xüsusiyyət ssenarisi var idi (bunlardan ikisi əvvəllər hazırlanacaq bir yolda idi) Qəddarlıq). Bu uzun bir yol idi, amma mən onlardan daha çox qaynaq və ya daha güclü iş birliyi ilə bərəkətlənə bilməzdim Qəddarlıq. Özümü son dərəcə şanslı hesab edirəm.

DG: Əvvəlki işinizi, qısametrajlı filmlərinizi görməmiş birisi üçün nəyə görə əlamətiniz, imzanız, rejissor olduğunuzu və nəyi təyin etdiyinizi söyləyərdiniz? Qəddarlıq bir Ari Aster filmi olaraq?

AA: AFI-də böyük bir müəllimim Peter Markhamın film çəkilişinin fəsad törətdiyini söylədiyini xatırlayıram. Mən bu fikirlə ürəkdən razıyam. İrsi və bütün qısametrajlı filmlərim (və demək olar ki, buradan çəkmək istədiyim filmlərin hamısı) o fəsad törətmə ənənəsinə ümidverici töhfələrdir.

DG: Niyə düşünürsən? Qəddarlıq bazarda digər janr filmlərinin legionundan ayrı durur?

AA: Bununla danışmağımın yeri olduğunu düşünmürəm. Filmin işləyəcəyi təqdirdə inanıram ki, simvolları hər zaman hər şeydən əvvəl hörmət etməyi özümə borc bildim. Ayrıca, əlavə etdiyimdən əmin olduğum çox cömert tam frontal çılpaqlıq var.

DG: Bütün təcrübəyə nəzər saldıqda Qəddarlıq, filmlə keçdiyiniz səyahətə baxdığınız zaman bu təcrübəni sizin üçün ən çox izah edən bir yaddaş var?

AA: Xüsusilə bir yaddaş haqqında düşünə bilmirəm. İstehsal əsnasında birdən-birə əsl film çəkdiyimi xatırladığım bir neçə an olduğunu söyləyə bilərəm. Bu həmişə mənim arzum olub. Beləliklə, ayaqlarımı yerdə hiss etdiyimi və bunu qiymətləndirməyimi xatırlamağa çalışardım. Ən yaxşı anlar bunlar idi.